Taller interdisciplinario

Taller teórico-práctico de experimentación entre el arte y la ciencia. Se abordarán temas teóricos como arte y biomedios, simulación, metodología en artes y ciencias, política, entre otras. En las sesiones prácticas se experimentará desde un enfoque de biología DIY (hágalo usted misma) con la extracción y replicación de ADN, producción de polímeros a partir de papas, electricidad y programación desde medios vivos.

 El taller se realiza en el marco de la exposición “Transformación” de Víctor Grippo.

MUAC, UNAM
Del 3 de octubre al 5 de diciembre de 2014

SESIONES

SESIÓN 1 Presentación

“Arte+Ciencia” (Partir del pensamiento inmanente) Grupo de investigación y creación interdisciplinar fundado en 2011 bajo la dirección de María Antonia González Valerio. Tiene su sede principal en la Facultad de Filosofía y Letras. Su labor principal es la apertura y consolidación de la línea de investigación y creación sobre artes, ciencias y tecnologías dentro de la Universidad Nacional Autónoma de México, así como la generación de exposiciones y espacios de discusión acerca de los temas antes mencionados.

Son cuatro las principales tareas a las que se dedica:

  1. Investigación teórica. Produce conocimientos teóricos para pensar la relación entre artes, ciencias y tecnologías. Se defienden distintas aproximaciones teóricas y horizontes de interpretación. Se busca la producción de artículos especializados y de libros colectivos que aborden en castellano algunos de los problemas de urgente debate y discusión.
  2. Creación artística. Impulsa y colabora proyectos de arte y genera grupos ad hoc para la realización de cada uno en los que intervienen especialistas que son convocados específicamente según las áreas requeridas.
  3. Formación de recursos humanos. Fundación del primer seminario interdisciplinar sobre temas de humanidades, artes y ciencias con valor curricular en cuatro posgrados: Filosofía, Filosofía de la Ciencia, Historia del Arte y Artes Visuales.
  4. Difusión. La página web del grupo proporciona información actualizada sobre el tema. Además, organiza eventos académicos para dar a conocer los resultados de las investigaciones y creaciones.
  5. Conformación del colectivo de creación artística BIOS EX machina

http://www.artemasciencia.unam.mx

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SESIÓN 2 Arte y biología

Sinopsis de la sesión

Primera parte: En esta sesión se discutirá desde el marco teórico de la estética filosófica qué significa la relación entre arte y biología, cómo se ha ejecutado en las últimas décadas, cuáles son sus límites y sus alcances y qué problemas plantea. También se analizará qué quiere decir la idea de “biomedios”, cuáles son las perspectivas al manipular medios vivos, por qué el tema de la vida ocupa un lugar central en las discusiones en los últimos años y cómo se reflexiona desde distintas escalas: animales, plantas, hongos, bacterias y virus. Acerca de la práctica artística, se interrogará acerca de las posibilidades del trabajo directo en el laboratorio, la experimentación, el acceso al conocimiento y la información, la interdisciplina y la multidisciplina y los problemas institucionales que representa la vinculación del arte con la ciencia.

Finalmente, se presentarán algunos de los conceptos fundamentales que aparecen al abordar el cruce del arte con la biología, por ejemplo, la tensión entre naturaleza y artificialidad.

Segunda parte: ¿Qué es la biología molecular? ¿Y cuáles son sus herramientas? Vamos a ver en esta sesión las bases de la biología molecular, la importancia de las técnicas moleculares, y los conceptos básicos manejados, así como la importancia de estos en el desarrollo de la ciencia y nuevos medios. Veremos la extracción procesamiento y visualización del ADN, actualmente podemos explorar nuevas tecnologías con el desarrollo del Opensources y crear open source science. Exploraremos todas estas ideas y la forma en la que podemos crear nuestras herramientas y desarrollar algunas nuevas.

ACTUALIZACIÓN:

Resumen de la segunda sesión del taller

 En esta sesión la Dra. María Antonia González Valerio expuso la relación que existe entre arte y biología. Empezó diciendo que hay que analizar esta relación desde una perspectiva histórica: ¿qué quiere decir en el arte este giro hacia la biología? La naturaleza o lo vivo siempre ha sido representado en el arte. El objetivo es analizar el giro que da el arte hacia la biología, para desde allí dar cuenta de lo vivo.

Pero, ¿qué es lo vivo, qué quiere decir naturaleza y cuál es la diferencia entre ambas? La naturaleza se considera un concepto contrapuesto a la cultura. Sin embargo, la noción de vida es un concepto que puede ligar lo natural con lo cultural. A lo largo de la historia de la filosofía se han dado varias formas de representar lo vivo, como lo son lo animal, la planta y el paisaje, y también lo humano y lo divino.

Lo vivo se define en contraposición a la muerte. Lo vivo es aquello que contiene la potencia de transformarse dentro de sí mismo, es decir, lo vivo es aquello que tiene movimiento, cambia o se transforma.

Con relación a la noción de algo vivo, surgió la pregunta: ¿una fruta está viva o muerta? Esto dio para una reflexión interesante: el tema de la relación que existe entre una parte y el todo. Este tema es el  de la unidad. En concreto, la planta es una unidad que se construye en términos relacionares, mientras que el animal es una unidad autocontenida. Que la planta sea una unidad construida relacionalmente quiere decir que la planta está en relación con sus partes (raíz hojas tallo, por ejemplo) o con otras plantas a su alrededor. Esto se puede notar con más claridad en el hecho de que se puede pensar la fruta con independencia del árbol del cual surgió, pero que sin embargo, sigue guardada una relación con el árbol. El perro tiene patas y orejas, pero la pata de perro no se piensa sola, sino que el perro se piensa como una sola totalidad. Esto implica que las unidades relacionales son ya, aunque unidad, una unidad compuesta de pluralidades, mientras que la de animal no.

A lo largo de la historia del arte lo que más se ha usado para representar lo vivo son los animales. Las plantas quedan replegadas a un segundo grado de importancia, como mera decoración por ejemplo, naturalezas muertas, alimento o medicina.

Una manera muy importante de representar lo vivo ha sido a través de la relación que tiene con lo divino. A raíz de la secularización que se da en el s. XVII, lo vivo tiene que pensarse desde otro horizonte que no sea la relación que mantiene con lo divino. Es a partir de este momento histórico que el arte se empieza a establecer contacto con la biología, porque a raíz de la secularización lo vivo ya no se explica con relación a Dios, sino que ahora se explica de modo científico.

Una de las formas en las que la relación de lo vivo con lo divino se ha expresado ha sido por medio de las practicas rituales, comúnmente hecha por medio del sacrificio animal. Con relación a esto, la Dra. María Antonia se pregunta qué pasaría si dejamos de considerar al arte sólo como bellas artes y incluimos lo vivo como parte de un ritual estético. Lo que quiere decir con esto es, partiendo de un momento histórico donde lo vivo se entiende secularizadamente, y el arte tiene una definición más amplia, donde no sólo es arte las bellas artes, sino que incluye la presentación de lo vivo (cuerpo y animal por ejemplo, como en los performance) como parte de un ritual (entendido estéticamente y no religiosamente), en el sentido de que el arte es una actividad performática en donde algo acontece. Es decir, el arte como estableciendo no una relación con dios, sino con el ser o con el espíritu del mundo.

Contar la historia del arte desde los animales, como un modo de representación de lo vivo ha implicado tomar al animal como símbolo, por ejemplo, con los caballos o las gallinas, que no implica pintar un caballo porque el caballo es hermoso, sino porque simboliza algo más que su ser caballo. También el animal, como representación de lo vivo, implica tomar a lo vivo como algo: domesticado, como instrumento, ritual, maquina antropogénica, su relación con lo divino, etc.

Contar la historia del arte desde el paisaje, como modo de representar lo vivo implica la inclusión de lo humano en lo natural y que los paisajes no sólo son representación de espacios naturales sino que hay casas, por ejemplo, jardines, etc. El paisaje en tanto que representación implica una construcción de una unidad que expresa una relación entre naturaleza y cultura.

El concepto de vida permite jugar con la relación que existe entre naturaleza y cultura. La relación que guarda el arte con la vida es que el arte es la posibilidad de representación.

Después de haber dicho lo anterior, la Dra. Valerio, se vuelve a preguntar, cuál es la relación que hay entre arte y biología,qué es lo que sucedió para que fuese urgente pensar la noción de vida. Esto sucedió gracias a la secularización del mundo.¿Qué es la biología?¿cuáles son sus paradigmas, sus problemas?¿qué relación guarda la biología con la tecnología? Es importante pensar todo esto acerca de la biología para después ver que hace el arte con todo esto, en su modo de representar lo vivo.

A raíz de la secularización del mundo, no se comprende lo vivo de modo directo, tal cual es (lo que sea que eso signifique) sino que hoy en día se considera lo vivo como algo mediado por la ciencia. Es decir, lo vivo ya no se encuentra en su ‘pureza’ sino que es algo que esta atravesado por el desarrollo científico y tecnologico. Esta era de la tecnología rompe con el modo inmediato de concebir lo real, y ahora solo se puede pensar lo vivo a través de una metodología y por medio de instrumentos tecnológicos. Esto ha tenido como ultima consecuencia considerar a lo vivo como algo cuantificado (cuanto mide, pesa etc.), cuando lo vivo tiene muchas mas formas de ser.

Ahora que lo vivo esta cruzado por la ciencia, es decir, un horizonte secularizado,¿cómo se responden ciertas preguntas sobre lo vivo? Preguntas que se solían responder con la idea de dios, como por ejemplo la idea de origen (Darwin, la idea de selección natural) y la de transformación (Mendel, herencia y transmisión). Estas preguntas ahora se responden en términos mecánicos. A partir de la secularización para poder responder a la idea de la vida, se transforma la idea de vida en materia como la entendió Galileo. La materia es aquello que se puede cuantificar y matematizar. Por ejemplo, la física realiza también un proceso de secularización en donde mecaniza a la materia quitándole la teleología que permitía la explicación del movimiento en la época no secularizada.

Ahora que la materia esta entendida como algo cuantificable,¿qué hace el arte a la hora de representar lo vivo, si el arte no cuantifica?

Problemas que surgen a partir de la cuantificacion de lo vivo:

  • Paradigma gencentrico
  • Revolución verde
  • OGM
  • Producción industrial de animales
  • Alimento masificado (relacionado con la invencion de la ciudad)
  • El mundo reducido a parque industrial (sólo comemos 15 especies de plantas y 8 especies de animales) lo que implica una perdida de biodiversidad.

Dos formas contemporáneas de expresar la relación entre arte y biología:

  • Ecología:

2)  Biotecnología:

  • Posibilidad de manipular, ver, inventar.
  • Paradigma gencé Lo vivo se determina a partir del gen. El gen como código de la vida. En este paradigma del gen, se trabaja con organismos modelos (plantas: arabidopsis Taliana y la mosca de la fruta) de donde se sacan secuencias genéticas y creen que esas secuencias genéticas valen también para representar otros seres vivos, como los elefantes. Esto muestra la creencia en que esta secuencia genética es la unidad que determina todo lo real. Y esto  una muestra de que la ciencia de hoy en día esta secularizada a medias.
  • Fantasías computacionales (traducir la información genética como si fueran pedazos de información que se transmiten, como en las computadoras).
  • La fantasía de manipular lo vivo a una escala distinta. Esto implica que la forma de concebir lo vivo como unidad cambia, ahora es una unidad construida basada en la manipulación discreta.

María-Antonia-GonzálezMaría Antonia González Valerio (México, 1977) Doctora en Filosofía y se desempeña como profesora en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Los temas de su especialidad son ontología y estética. Es autora de los libros: Prolegómenos a una filosofía natural, Un tratado de ficción y El arte develado. Editora de los libros, entre otros: Pros Bíon: Reflexiones naturales sobre arte, ciencia y filosofía; Verdad ficcional no es un oxímoron. Coordina el grupo de investigación y creación Arte+Ciencia con sede en la UNAM y el colectivo artístico BIOS Ex machinA. Ha curado exposiciones sobre arte y biotecnología: Bioartefactos. Desgranar lentamente un maíz (MACO, Oaxaca, 2014) y Sin origen/Sin semilla (MUCA Roma/MUAC, 2012-2013).

CristianCristian J. Delgado Guzmán  (México, 1981) Estudiante de biología de la facultad de ciencias UNAM, ha participado en proyectos variados como música electrónica en silk royal, colectivos de arte (BIOS Ex machinA, okupa, dmj,  rapture london, neoangel), al igual ha colaborado con compañías como Sun microsystems, Microsoft, IBM así como proyectos académicos en biología sintética (igem México), Arte+Ciencia, posgrado de diseño industrial UNAM. Actualmente trabaja en proyectos de open source que van desde el software al hardware, open Science, y colabora con A+C, UNESCO, y la UNAM en diferentes departamentos.

SESIÓN 3 Obras sospechosas

Las prácticas con arte y tecnología están atravesadas por problemáticas epistémicas y políticas que no siempre abordan de modo explícito. Pueden encontrarse obras que simulan experimentos, se apropian de efectos que mistifican los procesos de producción, ocupan estéticas de máquinas sin considerar las implicaciones discursivas o se insertan sin cuidado en programas fascinados con la novedad en ciencia y tecnología. En esta sesión se establecerán mapas conceptuales para situar analítica y críticamente algunas obras. La discusión comenzará desde los conceptos de red, abstracción, conocimiento, simulación y bastardía.

TALLER

U=energía interna

Al volverse sensible hacia el mundo que te rodea, puedes dirigir tu sensibilidad hacia el interior y al reconocer tu propia energía serás menos preso de la psicología de las masas.Noosfera: conjunto de los seres inteligentes con el medio en que viven.Leonardo Boff

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Una fuente electromotriz es un elemento que convierte energía de cualquier tipo en energía eléctrica.
 U= energía interna es una investigación acerca de la obtención de energía orgánica. Este proyecto tiene como objetivo generar conciencia a cerca de la energía y de su uso.
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A partir de frutas y verduras conectadas con electrodos en serie, se forma un circuito que generan ya sea sonido o luz.
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Se han desarrollado diferentes ensambles, para obtener resonancias se ha utilizado cobre, zinc, un capacitor y un buzzer formando así un circuito RC.
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PARA MAYOR INFORMACIÓN:

fotoSebastián Lomelí Bravo (México, 1984) Estudia actualmente el Doctorado en Filosofía en la UNAM con una investigación sobre arte y tecnología. Profesor de asignatura en la FES-Acatlán y en la FFyL, UNAM. Coordinador de dos libros colectivos sobre la obra de María Zambrano. Miembro del grupo Arte+Ciencia y de BIOS Ex machinA. Ha participado en varios congresos nacionales e internacionales, y publicado artículos sobre estética y ontología.

slide-show5Minerva Hernández Trejo (México, 1968) Estudió fotografía y cinematografía en Bruselas, ha tomado varios diplomados en arte y tecnología y se ha especializado en video y gráfica digital. Su obra se ha publicado en revistas y periódicos. Ha expuesto en México, Holanda, Bélgica, EUA y Francia. Ha realizado videoarte y videoescenografías para óperas, conciertos y teatro físico. Desde 2014 participa en BIOS Ex machinA

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SESIÓN 4 Contexto Sociopolítico

En su texto Hay que comer bien o el cálculo del sujeto, Derrida explica que el sujeto toma decisiones a partir de un cálculo ético-político sobre las posibles consecuencias de sus actos. Pensando la vida como una fuerza que de manera inherente requiere de otras vidas para afirmarse, Derrida sostiene que nos movemos dentro de una economía del sacrificio, esto es, un hábitat donde hay vidas que valoramos más que otras. La valorización atraviesa desde/hasta el comer, ¿qué comemos? ¿cuánto? ¿dónde? ¿con quién? Todas estas son preguntas que obtienen respuesta desde una política y no sólo desde la necesidad bio-lógica. Pensar cómo se toman las decisiones del comer devela una política de la incorporación–de unas vidas a otras–que parte de una interpretación moral del mundo. En esta sesión nos concentraremos en pensar el comer como una política de dimensiones mayores que rebasa la egocéntrica preocupación por la salud física o la protección de algunas especies de seres vivos.

Por otro lado, reflexionaremos sobre la radicalidad del contexto para la toma de decisiones como la única herramienta para el cálculo subjetivo. Será aquí que intentaremos mostrar experimentos científicos que develan cómo ciertas condiciones ambientales resultan determinantes para que lo vivo tome unas formas sobre otras. En otras palabras, lo vivo aparecerá como posibilidades que el contexto/hábitat desplegará como singularidad.

Ver Jacques Derrida, «Hay que comer» o el cálculo del sujeto [«Il faut bien manger» ou le calcul du sujet] Entrevista con Jean-Luc Nancy publicada en  Cahiers Confrontation, 20, invierno de 1989.

Rosaura Martínez Ruiz (México, 1974) Doctora en filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México y maestra en filosofía por The New School University en Nueva York. Es profesora de tiempo completo del Colegio de Filosofía de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en el área de Filosofía de las Ciencias Sociales. Hizo una estancia posdoctoral en el Instituto de Investigaciones Filosóficas, también de la UNAM, del 2008 al 2010 con un proyecto de investigación sobre las intersecciones entre la concepción freudiana de la memoria y las nociones derridianas de escritura y huella. Tiene varias publicaciones sobre las intersecciones entre el psicoanálisis y la deconstrucción y es autora del libro “Freud y Derrida: escritura y psique” en Siglo XXI. Es miembro de Arte+Ciencia y de BIOS Ex machinA.

Natalia Quiñones Olvera (Guadalajara, 1991) Estudia las licenciaturas de Biología y Matemáticas en la Facultad de Ciencias de la UNAM. Se interesa principalmente en los estudios interdisciplinarios para resolver problemas complejos. Uno de sus intereses académicos es la Biología sintética orientada a aplicaciones biomédicas. Participó en la competencia internacional iGEM con un equipo de la Facultad de Ciencias. Forma parte del taller de Biología sintética de la Facultad de Ciencias en donde se trabaja con técnicas moleculares para la ingeniería genética en bacterias. También está adscrita al aboratorio de Ecología de Ambientes Limitantes en modelos de adecuación biológica y al grupo de Biomatemáticas con temas de evolución molecular. Es parte de Arte+Ciencia y de BIOS Ex machinA.

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SESIÓN 5 El trabajo colectivo colaborativo e interdisciplinar / La frontera entre lo natural y lo artificial

Sinopsis de la sesión

¿Qué es el trabajo colaborativo, colectivo e interdisciplinar? ¿Para qué sirve? ¿A quién le sirve? ¿Cómo se hace? Hay muchas versiones de respuesta para estas preguntas. En esta sesión no ofrecemos la verdadera, más bien ofrecemos un espacio, una provocación, para reflexionar sobre el trabajo que se realiza en colaboración con personas de distintos órdenes disciplinarios. El foco de atención estará puesto sobre las posibilidades y dificultades que ofrece este tipo de trabajo con el fin de explorar y compartir estrategias que han sido utilizadas en procesos de investigación-producción interdisciplinar. Comenzaremos por discutir sobre los mitos y realidades de la metodología en las ciencias naturales, sociales y las artes. Luego revisaremos y analizaremos distintas propuestas que se hacen bajo el término paraguas de la investigación basada en arte. Finalizaremos con la presentación de algunas estrategias útiles para generar espacios donde realizar trabajos interdisciplinares e intentaremos llegar a una propuesta tentativa sobre porqué es útil embrollarse en proyectos colectivos colaborativos interdisciplinares. La sesión contempla realizar ejercicios para instigar la participación de los talleristas.

sgonzalez-213x300Sandra P. González Santos (México, 1974). Es psicóloga (Universidad Iberoamericana), maestra en comunicación de la cultura científica (Universidad de Bath) y doctora en sociología (Universidad de Sussex). Su área de investigación y docencia es el estudio socioantropológico y filosófico de la ciencia y la tecnología, particularmente las biotecnologías como son la reproducción asistida, la genética y las prácticas de modificación corporal. Mira estos fenómenos desde una perspectiva multidisciplinar y empleando metodologías cualitativas como la etnografía, la entrevista a profundidad y el análisis de medios. Tiene diez años de experiencia docente a nivel universitario (diplomados, licenciatura y maestría en la UIA, UDLA y UNAM), así como en diplomados interdisciplinares de arte, ciencia y humanidades (CENART). Participa en el seminario de Bioartefactos dirigido por el Dr. Jorge Linares en la UNAM, en el que se investigan los aspectos filosóficos, éticos y sociales de las biotecnologías contemporáneas y en el seminario Tópicos Problemáticos (en el CENART) en el que se exploran las problemáticas de la enseñanza y producción artística partiendo de una perspectiva inter y transdisciplina. Realizó dos años de estancia posdoctoral en el posgrado de Filosofía de la Ciencia de la UNAM con el Dr. Carlos López Beltrán y con el Dr. Jorge Linares. Es parte de Arte+Ciencia y de BIOS Ex machinA.

Luisa Alexandra Valender Ulacia (México,1989) Estudiante de filosofía de la UNAM. Se titulará con la tesis “El Problema del Mundo Externo”. Se interesa por temas relacionados con la fenomenología, ontología, estética y metafísica. Colabora con el colectivo BIOS Ex machinA desde el 2012. También se desempeña como ilustradora de libros para niños, como Goldy el Pequeño Capitán.

photoDiego Espíritu Chávez (Zapopan, 1990) Pasante de la carrera en Filosofía de la UNAM. Ha publicado en revistas como ‘Código’, ‘VICE’ y ‘Generación’. Actualmente es colaborador en el Fanzine y del Periódico de Poesía de la UNAM en la mesa de reseñas. Ha asistido a talleres de narrativa y poesía. Es miembro del colectivo BIOS Ex machina. Taller de Fabricación de lo humano y no humano. Actualmente realiza su tesis para el grado de licenciado en Filosofía con el título “El problema de la técnica en José Gaos”

Jose Antonio Morales Malgón (México, 1994) Estudiante de filosofía de la UNAM. Se interesa por temas relacionados con ontología, fenomenología y estética. Es parte de Arte+Ciencia y de BIOS Ex machinA.

SESIÓN 6 Medios del arte contemporáneo: el medio como fin en sí mismo y el problema de la visualización

Lena Ortega Atristain (México, 1977) Realizó la licenciatura en diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana, una especialidad en diseño en la Universidad de San Francisco y la maestría en artes visuales en la Antigua Academia de San Carlos.  Su principal línea de investigación-producción tiene que ver con la exploración del espacio como vivo y la creación de otras realidades posibles desde las principales tendencias mentales. Fundadora y directora de la galería y espacio de creación: comitancatorce. Miembro del grupo de investigación: Arte+Ciencia y del colectivo artístico BIOS Ex machinA de la UNAM. Es profesora de diseño en la FAD, UNAM. Ha formado parte de la selección oficial y mención honorífica de concursos de animación y video. Actualmente realiza la investigación en el doctorado de Historia del Arte de la UNAM: La  producción del espacio en tanto que acontecimiento y heterogeneidad en la obra de B. Tschumi y O. Eliasson.

SESIÓN 7 Desde adentro: Extracción de ADN

Cristian J. Delgado Guzmán  (México, 1981) Estudiante de biología de la facultad de ciencias UNAM, ha participado en proyectos variados como música electrónica en silk royal, colectivos de arte (BIOS Ex machinA, okupa, dmj,  rapture london, neoangel), al igual ha colaborado con compañías como Sun microsystems, Microsoft, IBM así como proyectos académicos en biología sintética (igem México), Arte+Ciencia, posgrado de diseño industrial UNAM. Actualmente trabaja en proyectos de open source que van desde el software al hardware, open Science, y colabora con A+C, UNESCO, y la UNAM en diferentes departamentos.

SESIÓN 8 Medios Vivo y Electrónica

Minerva Hernández Trejo (México, 1968) Estudió fotografía y cinematografía en Bruselas, ha tomado varios diplomados en arte y tecnología y se ha especializado en video y gráfica digital. Su obra se ha publicado en revistas y periódicos. Ha expuesto en México, Holanda, Bélgica, EUA y Francia. Ha realizado videoarte y videoescenografías para óperas, conciertos y teatro físico. Desde 2014 participa en BIOS Ex machinA

Cristian J. Delgado Guzmán  (México, 1981) Estudiante de biología de la facultad de ciencias UNAM, ha participado en proyectos variados como música electrónica en silk royal, colectivos de arte (BIOS Ex machinA, okupa, dmj,  rapture london, neoangel), al igual ha colaborado con compañías como Sun microsystems, Microsoft, IBM así como proyectos académicos en biología sintética (igem México), Arte+Ciencia, posgrado de diseño industrial UNAM. Actualmente trabaja en proyectos de open source que van desde el software al hardware, open Science, y colabora con A+C, UNESCO, y la UNAM en diferentes departamentos.

Marco Antonio Lara (México, 1974), vive y se desvive en la Ciudad de México. Licenciatura en Comunicación Gráfica y Artes Visuales. En proceso para la obtención de grado de la Maestría en Artes Visuales con especialidad en Arte y entorno, por la FAD, UNAM.  “Huella, rito y procesos en la materialización del fenómeno del Arte”. Desarrolla su trabajo en diferentes soportes como audio, video, fotografía e instalación. Forma parte del colectivo A+C, BIOS EX machinA y Gaznate (Cine dislocado). Individualmente ha expuesto la serie fotográfica “Fenómenos caseros” y entre sus exhibiciones colectivas destacan: Festival Arte de la Tierra, Volcán Paricutín, Michoacán, 2013. Sonorama, Museo Universitario del Chopo, México, 2013. Construcción de lo oculto, Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, Xalapa, Veracruz, 2013. ProcesosE06, Comitán 14, México D.F. 2013; GAMEX, Hiroshima, Japón, 2013; Arte 40 2ª. Edición, Centro Nacional de Las Artes, México D.F., 2010; Interior-Exterior. Un lugar sin límites, Futurama Centro de Juventud Arte y Cultura, México, 2009; Intervención-Obra colectiva, Galería de Arte Carlos Olachea. La Paz, B.C. México, 2008; De lo general a lo particular, 100 años de Gráfica Internacional en México, Centro Vasco, México, 2008; TanboX Project, Seijo City, Japón, 2004; Computación Física, Centro de la Imagen, México 2003; 03 Chopo, Museo Universitario del Chopo, México, 2002; Cero Japón, Uwa Park, Japón, 1999; Festival del Centro histórico, Academia de San Carlos, México, 1999; 44 por Catorce, X-Teresa, Arte Actual, México, 1998.

SESIÓN 9 Visita Etnográfica Interdisciplinar a Laboratorio de biotecnología

SESIÓN 10 Cierre y Proyectos

Arte+CienciaBIOS Ex machinA

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